Կահույքի նմուշները, որոնք ներկայացրեցին աշխարհը արվեստի դոուի մեջ
Emile-Jacques Ruhlmann (1879-1933) Փարիզի կահույքի եւ ինտերիերի դիզայներ էր: Չնայած նրան, որ նա չուներ ֆորմալ վերապատրաստում, եւ երբեք անձամբ չի ստեղծում իր ստեղծագործությունները, նրա գաղափարներն ու նախագծերը դառնում էին այսօրվա Art Deco- ի հայտնի օրինակը :
Հայրենիքից
Ruhlmann- ի առաջին կահույքը 1910 թ.-ից սկսած: 1919-ին նա համագործակցում էր մի դիզայներ Պիեր Լորանի հետ, իրենց կազմակերպությունը, Les Etablissements Ruhlmann et Laurent- ն ստեղծել է պաստառ, տեքստիլ, տնային պարագաներ եւ պարագաներ, ինչպես նաեւ կահավորանք:
Ընկերությունը ծաղկում է իր շքեղ ստեղծագործությունների շնորհիվ, որը հայտնի է Փարիզի ավանգարդում: Սակայն 1925 թվականը կնքեց Ռուհլմանի կարգավիճակը ժամանակակից վարպետի կարգավիճակով, երբ նրա կտորները դարձան Փարիզի Exposition Internationale des Arts- ի հիթը, «Դոկտորֆիսը եւ Ինդուստրիլսը» `կահույքի վրա հիմնված Համաշխարհային ցուցահանդեսը, որն օգնեց կազմակերպել, իսկ Art Deco- ն ճանաչվեց ամբողջ աշխարհում: աշխարհը: (Իրականում, 1960-ական թվականներին, «արվեստի դեկոկ» տերմինը բխում է այս ցուցահանդեսի տիտղոսից, այն ժամանակ, նոր ոճը հայտնի էր որպես «ժամանակակից» կամ ժամանակակից):
Ruhlmann- ը չի ստեղծել նոր կահույքի տեսակներ, եւ նրա սեղաններից եւ սեղանի սեղաններից շատերը մոդելավորվել են 18-րդ դարի ձեւերով, նույնիսկ նրա անիմացիոն ակումբի ամբիոնը ունի իր արմատները ավանդական ֆրանսիական բերգամում : Դիզայներն իրեն տեսել է հետագայում 1700-ական թվականների մեծ կահույքագործողների ժառանգությունը, եւ նրա ստեղծագործությունը ցույց է տալիս իրենց ոճերի ազդեցությունը `իր խիզախ արհեստագործությամբ, ներդիրների օգտագործման, հեգնանքով եւ ֆլեյտինգով, իր ծաղկային մոտիվներով եւ բոլորին, իր նրբագեղ համամասնությունների եւ հավասարակշռության մեջ:
Նոր շոկի մեջ
Թեեւ ավանդական բազմաթիվ հատկանիշներով, Ռուհլմանի աշխատանքը նույնպես նորարար էր: Նա բարեհաճեց պարզ, պարզեցված ուրվագիծը, մեկը, որը հիանալիորեն մաքուր է թվում, նույնիսկ ժամանակակից աչքով: Ի տարբերություն 20-րդ դարի հերթական շրջանի Art Nouveau- ի տաղանդավոր, խճճված գծերը, նրա կահույքը բոլոր սուր գծերն ու ինքնաթիռներն են, որոնք սիրում են շրջանաձեւ կամ օվալաձեւ ձեւերով:
Մակերեւույթները հարթ, հարթ եւ հաճախ դժվար են `ի տարբերություն նախկինում գերակշռված փափուկ, բարձր փորագրված ճակատների: Ներկայացված դեկորատիվ շեշտադրումները զուսպ են եւ ոճավորված:
Դիզայնի այս պարզությունը հակակշռում էին հարուստ նյութեր: Ruhlmann- ը սիրում էր էկզոտիկ անտառների, հատկապես փաթաթված կամ թռչունների աչքի օգտագործումը, հաճախ փայտի ձավարեղենը կամ հյուսվածքը ապահովեց մի կտորի հիմնական զարդարանք: Չնայած օգտագործված խնայողությունները, կցամասերը, ներդիրները եւ այլ շեշտադրումներ կատարվել են թանկարժեք նյութերից `փղոսկրից, շնկկից, տոտիկից: Կարող է լինել ռազմավարական վայրերում ոսկեզօծման կամ արծաթապատման հպում:
Այս հակադրությունը `ձեւի եւ նյութերի շքեղության ծանրությունը, այն է, ինչ Ռուհանմանի աշխատանքը այնքան թարմ եւ հետաքրքիր է թվում: Նրա կտորներն ունեն հիանալի զգացմունքային որակ, բայց ոչ այնքան դրանց բացված դիզայնից, այլ այն բաղադրիչներից, որոնք ներառում են այդ դիզայնը, որոնք թույլ են տալիս փայլել, անսպասելիորեն արտասովոր մանրամասնությամբ:
Ruhlmann- ի նախագծերի այլ բնութագրերը.
- Ուժեղ, անխախտ գծեր
- Հակապատկեր ձեւեր. Ուղղանկյուն սեղանի վերեւում, կլորացված հիմքի վրա, օրինակ, կամ հարթ ոտքերի վրա դրված մեծ մաս
- Փայլուն, լաքապատ մակերեսներ
- Պայծառ կամ խիտ ձեւավորված պաստառագործություն
- Նուրբ ոտքերը, որոնք ծորակ են ներքեւում եւ վերեւում, կարծես հոսում են օրգանիզմից կտորից դուրս
- Ոտքերն ընդգծում են ոտքը
- Սիրված անտառներ `մակասարի սեւամորթ, ամբիոնան կղմինդրի, ձիթապտուղ, վարդափայտ, թռչունների աչքի խեժ
- Դեկորատիվ շեշտադրումներ. Sharkskin, shagreen, եղջյուր, փղոսկր, գործիքավորված կաշի, թթուզի shell
- Սրամիտ դեկորատիվ շոշափում; trompe l'oeil ներդիր (ինչպես ներդիրը, որը կրկնօրինակում մի կտոր գործվածք է ունայնության)
Ruhlmann- ի հետագա ստեղծագործությունները ավելի ուժեղ եւ պակաս տաղանդավոր էին (նմանօրինակ Rococo- ի ոճերը ավելի զուսպ Neoclassical- ին տվեցին որպես 18-րդ դարի առաջընթաց): Նա սկսեց ավելի շատ աշխատել մետաղների եւ արդյունաբերական նյութերի մեջ: 1933-ին իր ընկերությունը մահացավ իր ընկերության գործունեությունից:
Money Issues- ը
Նույնիսկ իր օրերում Ruhlmann- ի կտորները չափազանց թանկ են, հանձնարարված են հարուստ ընտանիքների կողմից, ինչպիսիք են Renaults, Rodiers- ը եւ Rothchilds- ը: Նրա սեմինարների հետմահու փակումը միայն ավելացրեց իր կահույքի արժեքը:
Ժամանակակից կոլեկտորները ներառում են վերջին Իվ Սեն Լորանթը, Էնդի Ուորոլը եւ Կարլ Լագերֆելդը, հաճախ ձեռք բերված բարձր վերջնական աճուրդների տների միջոցով , եւ բազմաթիվ թանգարաններ ցուցադրում են նրա աշխատանքի օրինակներ:
Հատուկ իրեր, որոնց undersides են կնքվել կամ բրենդի «Ruhlmann» եւ երբեմն «Atelier A» կամ «Atelier B» (նշելով, թե որ սեմինարը դրանք կատարել) կարող է բերել հարյուր հազարավոր աճուրդում: 2009 թ. Փետրվարին Christie- ի Փարիզի աճուրդում վաճառվել է ավելի քան 233 000 դոլար, Ռուհանման Սեն Լորանի հավաքածուից: 1932 թ. սեւ լաքի նստարանն այս տարվա նոյեմբերին Christie- ի Փարիզի աճուրդում վաճառեց մոտ 362 000 դոլար: Ավելի ուշ, 2010 թ. Դեկտեմբերի 16-ին Sotheby's- ում Նյու Յորքում վաճառվել էր 1.5 մլն դոլարի աճուրդի սրահ: Այնուամենայնիվ, փոքր կտորներն ու դեկորատիվ առարկաները հինգ նկարների համար կարող են հասանելի դառնալ դավաճանների միջոցով:
Թեեւ նա նախագծված է էլիտայի համար. «Նվազեցված դասընթացները երբեք նորաձեւություն չեն ստեղծում», - մեջբերում է « Art and Décoration» պարբերականը, Emile-Jacques Ruhlmann- ը, օգնելով ներկայացնել Art Deco- ին աշխարհին: