Զարդը 1800-ական թվականներին
Վիկտորիանական զարդերի մասին խոսակցությունները հաճախ տառապում են վշտի հետ կապված դրդապատճառները, սակայն 1800-ական թվականներին սգո համար ավելի շատ եղանակներ եղան: Վիկտորիանական ժամանակաշրջանի ոսկերչական իրերը շատ հետաքրքիր եւ գեղեցիկ ձեւեր են վերցրել:
01-ը 03-ից
Սեւ ոսկերչական իրեր
Վիկտորիանական Սեւ Ապակի եւ Cold Paint Eamam Sash Pin, գ. 1890-ական թվականներին: Լուսանկարը, Jay B. Siegel- ի համար ChicAntiques.com- ում Ի տարբերություն տարածված համոզմունքների, սեւ նյութերից պատրաստված զարդերը միշտ չէ, որ մաշված էին 19-րդ դարի վերջին կեսին սիրելիի կորուստը խորհրդանշելու համար: Երբեմն սեւ ոսկերչական իրերը կրում էին նորաձեւության հայտարարություն, եւ այն հագնում էր ավանդական սգո հագուստից:
Այսպիսով, ինչպես եք ասում տարբերությունը: Եթե զարդերի մի կտոր չունի սգո սիմվոլիզմի մի տեսակ, ապա չեք կարող ենթադրել, որ այն հագած էր որպես սգո հագուստի մի մաս: Օրինակ, սեւ ապակիները, ինչպես նաեւ նկարագրված են որպես ֆրանսիական ռեակտիվ եւ ներծծված վիկտորիանական քիթը, այստեղ երեւում է որպես սգո մաս, եւ այն չպետք է դասակարգվի այդ ձեւով: Այն նախագծման շրջանակներում սգո նշաններ չի պարունակում եւ ոչ մի տեսակի «հիշողության մեջ» գրություն չունի: Գուցե դա սգում էր մի կնոջ կողմից, բայց դա հատուկ նպատակով չէր արվում նման շատ այլ սեւ ոսկերչական կտորների նման:
Այս թեմայի վերաբերյալ ավելին իմանալու համար կարդացեք. Վիկտորիանական սգո ոսկերչությունն է:
02-ից 03-ը
Garland Style
Belle Epoque Diamond Tiara- մանյակ համակցված, Ֆրանսիա: Լուսանկարը, Sotheby's- ի 19-րդ դարի վերջում որոշ ոսկերչական իրերի մեծ մասը սպիտակ սպիտակ քարերով էր սպիտակ մետաղական պարամետրերով եւ ձեւավորվում է գորլանդի ոճով: Դժվարությունը այս ոճի առանձնահատկությունն էր: Դիմակները եւ ժապավենները, բաճկոնները եւ ժանյակները, տերեւները եւ ծաղիկները գերակշռում են `ամեն ինչ, որ տրվում է շեղված վիճակում, եւ միշտ շատ բաց գործերով: Քարերը հաճախ տեղավորվում էին միամսյակի պայմաններում , որպեսզի ավելացնեին բարդ փրփուրի օդը: Գեղեցիկ նմուշները խիստ սիմետրիկ էին, ոգեշնչված էին 18-րդ դարի ռոկոկո նախշերով:
Բայց եթե ոգեշնչումը պատմական ոճով էր, կատարումը արտացոլեց նորագույն տեխնոլոգիան: Diamonds- ը ընտրության քար էր, շնորհիվ Հարավային Աֆրիկայի ադամանդի հանքավայրերի հսկայական արտադրության, 1800-ականների վերջին, ինչը մեծապես մեծացրեց sparklers- ի մատչելիությունը (եւ մատչելիությունը), ըստ Clare Phillips- ի Ոսկերչությունից . Մշակված մարգարիտների ստեղծման արհեստի մեջ առաջընթացը նպաստեց նաեւ մարգարիտների տարածմանը:
Ի վերջո, մետալուրգիայի զարգացումները խրախուսեցին պլատինը `դառնալու անհրաժեշտություն: Այս սպիտակ մետաղի ուժը նշանակում է, որ նույնիսկ մեծ վզնոցը կարելի է կատարել համեմատաբար փոքր քանակությամբ մետաղի հետ: Նրբագեղները եղել են սքանչելի, բայց թեթեւ:
The garland ոճը գերակշռում է բոլոր տեսակի ոսկերչական իրեր `tiaras, Ապարանջան, necklaces եւ - որ quintessential Էդվարդ / Belle Époque կտոր - շան մանյակ. Նրա սպիտակ-սպիտակ գունային սխեման եւ հոսող սիլուետները ծաղկում էին 1900-ականների սկզբին, մինչեւ մինչեւ Առաջին համաշխարհային պատերազմը: ոսկերիչ Cartier- ը գագաթնային ոճի առաջին պրակտիկանտ էր: Առաջին տասնամյակի վերջը ցույց է տալիս, որ ավելի գծային ձեւեր են առաջանում Art Deco- ի հովանավորն է փնտրում:
03-ից 03-ը
Վերածննդի վերածնունդ զարդեր
Վերածննդի վերածնունդ կախազարդ, Կաստելլանի ռենեսանսի վերածնունդ կուլոնով, գ. 1800-ական թվականներին: Լուսանկարը, prices4antiques.com- ի Վերածննդի վերածնունդը, ինչպես ներկայացված է ոսկերչական իրերի մեջ, 19-րդ դարի երկրորդ կեսին հայտնի է մշակված, գունագեղ ոճը, որը ընդօրինակում է 15-17-րդ դարի ոսկերչական նմուշները եւ ոճերը: Սա արտացոլում էր Վերածննդի արվեստագետների եւ արհեստավորների, ինչպիսիք են Հանս Հոլբեյնը եւ Բենվյուութո Բալինինիի հետաքրքրությունը:
Այս ոսկերչական իրերի բնութագրերը ներառում են ոսկեգույն ոսկուց ներկված, ոսկեգույն եւ ձգվող շրջանակների լայնածավալ օգտագործում, կուռեֆայլների կամ թրթռանքների բացվածքների ձեւավորում, սահուն շղթաներ, բարոկկո մարգարիտներ կամ քերուկներ, հատկապես մասի կենտրոնում եւ մանրակրկիտ պատկերներ, ինչպես օրինակ, փոքրածավալ քանդակներ - պատկերող դիցաբանական արարածներ, գավաթներ կամ կենդանիներ: Այս թվերը հաճախ նկարվել էին զարդերի երկու կտորների վրա, ստեղծելով եռաչափ տեսարան: Վերածննդի վերածնունդի հետ կապված զարդերի հետ կապված հարգված դիզայներներից մի քանիսը Կաստելլանին, Գուիլիանոյին, Ֆուկետին, Լուիին եւ Ջուլ Վիսին են:
Որոշ գիտնականներ կարծում են, որ Վերածննդի վերածնունդի ոսկեգործությունը նախապես պատրաստվում էր որպես 15-րդ, 16-րդ եւ 17-րդ դարի կեղծիք կեղծիքների համար հիմարացնելով վիկտորիանական արիստոկրատների աճող քանակությունը, որոնք հետաքրքրված էին այս վաղ շրջանի պատմության մեջ գտնվող գիտնականների հավաքագրմամբ:
Շնորհակալություն, որ դուրս է գալիս Թրոյ Սեգալից, գրողը նպաստում է այս հատկանիշի օգնությանը: