Ջոն Սցկովսկին

Ջոն Սցարովսկին ստացել է լուսանկարչության դեմքը փոխելու ամերիկյան հասարակության աչքերում: Նա առաջինն էր, որ ապացուցում էր, որ լուսանկարչությունը նկարչության եւ քանդակագործության շատ արվեստի ձեւ էր, եւ արժանի էր նույն ճանաչմանը:

Ի սկզբանե

Ծնվել է Թադեոս Ջոն Սցկովսկին 1925 թ. Դեկտեմբերի 18-ին Վաշինգտոնում, Ashland- ում, երբ նա առաջին անգամ տեսախցիկ է վերցրել եւ ճանաչեց իր սերը:

Սերը մնաց նրա հետ, եւ հետապնդում էր լուսանկարչությունը հետապնդող ձկնորսության եւ կլարնետի հետ, որը նրա ճշմարիտ սերը էր:

Ավարտելուց հետո Սսկարսկին մասնակցեց Վիսկոնսիայի համալսարանին , սակայն նրա ուսումնասիրությունները ընդհատվել էին Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ընթացքում բանակում ծառայելու կոչով: Սքարկովսկին 1947-ին վերադարձավ քոլեջ, ստանալով բակալավրի աստիճան: Մասնակցել է արվեստի պատմության մեջ եւ Մեդիսոնի սիմֆոնիկ նվագախմբի համար հանդես եկել երկրորդ կլարնետով:

Նրա կարիերան սկսվում է

Ավարտելուց հետո Սառսկովսկին սկսեց իր կարիերան, որպես թանգարանի լուսանկարիչ Միննապոլիս քաղաքի Walker արվեստի կենտրոնում : Նա եղել է դպրոցում կիրառող արվեստի լուսանկարիչ եւ 1949 թ-ին նույն թանգարանում իր առաջին մենահամերգը ստացավ: Սարգսկին արժանացել է երկու Գուգենհայմի կրթաթոշակին, ինչը թույլ է տվել նրան շարունակել մի շարք լուսանկարչական առարկաներ:

Ժամանակակից արվեստի թանգարանը

1962 թ. Ժամանակակից ժամանակակից արվեստի թանգարանի դասախոս Էդվարդ Սթիչենը ներկայացրեց Սարկարսկու պաշտոնը, որը երախտագիտությամբ ընդունեց առաջարկը:

Սառկովսկին ժամանել է թանգարան, 37 տարեկան էր եւ արդեն ավարտված լուսանկարիչ էր, ով իր լուսանկարներից երկու գիրք էր հրատարակել: Նրա գրքերը, «Լուի Սալլիվանի գաղափարը» (1956) եւ «Մինեսոտայի դեմքը» (1958 թ.) Շատ լավ ընդունված էին: Չհայտարարված լուսանկարչական գրքի համար, նրա երկրորդ գիրքը, «Մինեսոտայի դեմքը», մի քանի շաբաթվա ընթացքում վայրէջք է կատարել « The New York Times» - ի լավագույն վաճառողներին:

Երբ նա վերցրեց, ոչ Նյու Յորքի պատկերասրահները ցուցադրեցին կերպարվեստի արվեստի լուսանկարչություն: Նա գրել է Հայելիներ եւ Windows. Ամերիկացի լուսանկարչություն 1960 թվականից: Նրա գիրք հասկացությունը բացատրեց երկու լուսանկարները: Հայելի ոճը կենտրոնացած էր ինքնադրսեւորվող լուսանկարչության եւ պատուհանների ոճով, որոնք ներգրավված էին արկղից դուրս գտնվող լուսանկարիչներին եւ ուսումնասիրելով նոր լուսանկարչական ոճերը եւ տարրերը:

1973-ին Սսկարսկին սկսեց հրատարակել մեկ այլ գիրք, « Փնտրում է լուսանկարներ», որում ներառված էր լուսանկարչության մասին ճիշտ գրելու օրինակներ: Մինչեւ այս գիրքը դեռեւս պահանջվում է ընթերցանություն արվեստի լուսանկարչության ուսանողների համար:

Swarkowski ծախսել գրեթե երեք տասնամյակ է MOMA. Այս ընթացքում նա պատասխանատու էր մեր ժամանակի մեծագույն լուսանկարիչներին ուշադրություն դարձնելու համար: Սքարկովսկին, ով առաջին անգամ ներկայացրեց Diane Arbus, Lee Friedlander եւ Garry Winogrand- ի պայծառությունը համատեղ ցուցահանդեսում, որը ներկայացրեց բոլոր երեք պատկերներից լուսանկարներ: Այդ ժամանակ այն համարվում էր նորարարական ցուցահանդես `լուսանկարների բովանդակության եւ տեսքի շնորհիվ: Սա առաջին անգամ ցուցադրվել է լուսանկարներ, որոնք արտացոլում էին իրենց պատահական ոճով եւ արտաքին տեսքով:

Ցուցահանդեսի լուսանկարները նկարագրելով, Սառսկովսկին նշել է, որ մինչեւ այս ցուցադրումը լուսանկարչության նպատակն էր ցույց տալ, թե ինչն է աշխարհում սխալ:

Այս կոնկրետ ցույցը ազդարարեց այս մոտեցման հսկայական փոփոխությունը: Նա նշեց. «Վերջին տասնամյակում նոր սերնդի լուսանկարիչները փաստաթղթային մոտեցում են ուղղել ավելի շատ անձնական նպատակների»: «Նրանց նպատակն է ոչ թե բարեփոխել կյանքը, այլ ճանաչել այն»:

ԶԼՄ-ների աչքերում Սսկարսկու ընտրությունները միշտ չէ, որ դրական կարծիքներ են ունեցել: Թանգարանում կազմակերպված Սարկարսկու հերթական ցուցահանդեսը, 1976 թ.-ին ներկայացրեց Ուիլյամ Էգգլստոնի աշխատանքը, որի հագեցած գույնը օգտագործվում էր ժամանակի սեւ եւ սպիտակ գեղարվեստական ​​լուսանկարչության դեմ : Շոուն, «Ուիլյամ Էգգլեստոնի ուղեցույցը», լայնորեն համարվում էր լուսանկարչության տարվա ամենավատը:

Ստացված այս ակնարկներից մեկը Ջեյմս Կրամերի կողմից The Times- ում էր, որը նա ասել է. «Պարոն Սառսկովսկին բոլոր զգուշությունները նետում է քամիներին եւ խոսում է պարոն Էգգլստոնի նկարների մասին, որպես «կատարյալ», գրում է նա:

«Կատարյալ: Հիանալի տգեղ, հավանաբար: Ի վերջո, Սցկովսկին եւս մեկ անգամ ապացուցվեց, երբ տարիներ առաջ Էգգլստոնը կդառնար գունավոր լուսանկարչության ռահվիրա:

Նրա անձնական կողմը

Նյու Յորք մեկնելուց մեկ տարի անց Սառսկովսկին ամուսնացավ ճարտարապետ Ջիլ Անսոնի հետ եւ երկու աղջիկ ունեին Նատաշա եւ Նինա եւ 2 տարեկան հասակում մահացած մի տղա:

2005-ին Սսկարսկին ստացավ իր սեփական լուսանկարները, որը բացվեց Սան Ֆրանցիսկոյի Ժամանակակից արվեստի թանգարանում: Ցուցահանդեսը շրջեց ամբողջ երկրով մեկ եւ ավարտվեց 2006 թվականին Ժամանակակից արվեստի թանգարանում: Նրա ամենահարգված լուսանկարներից մի քանիսը շինությունների, փողոցների եւ բնության պարզ հատկանիշներ են, որոնք նա հաճախ տվել է ուրիշների աշխատանքի մեջ:

Լրագրողի խնդրանքով, թե ինչպես է զգում իր լուսանկարները ցուցադրելու, նա ասաց. «Որպես արվեստագետ, դուք նայում եք ուրիշների աշխատանքին եւ պարզում, թե ինչպես դա կարող է օգտակար լինել ձեզ համար»: «Գոհ եմ, որ այս նկարներից շատերը հետաքրքիր կդառնան տաղանդի եւ հպարտության այլ լուսանկարիչների համար», - ասաց նա: «Եվ դա ամեն ինչն է»:

Սսկարսկին դասավանդել է Յալեի, Հարվարդի, Կոռնելի եւ Նյու Յորքի համալսարաններում եւ շարունակել դասավանդել եւ սովորեցնել իր կարիերան: 1991 թ. Նա ժամանակակից արվեստի թանգարանից հեռացավ եւ կրկին իր ժամանակն օգտագործեց իր լուսանկարչական աշխատանքները նվիրաբերելու համար:

Սվարկովսկին մահացել է 2007 թվականին `81 տարեկան հասակում, Պիտսֆիլդ Մասաչուսեթսում, ինսուլտից բխող բարդություններից:

Ռեսուրսներ.

The New York Times- ը

http://www.nytimes.com/2007/07/09/arts/09szarkowski.html?pagewanted=1&_r=1

The Washington Post- ը

http://www.washingtonpost.com/wp-dyn/content/article/2007/07/12/AR2007071202239.html